策略通《戏里戏外》，叫好叫座

策略通

戏里戏外，是梨园百年的传承，更是中华民族共同的情感与记忆。

文 | 阿　布

民初，北京。动荡时代下，一个孤女被遗弃于戏班门口，被班主抚养。多年后，她长成当家旦角，洋溢的才华与如花的美貌，引来了纸醉金迷的诱惑，即将迷失于浮华人世的她，会屈服于名利，或唤起深植于灵魂的情义？

10月25日晚，第24届中国上海国际艺术节参演剧目“爱我中华·系列演出”，由台北新剧团倾力打造的新编京剧《戏里戏外》在上海宛平剧院隆重上演。

演出海报

锣鼓声停歇后，全场掌声雷动，喝彩经久不息。观众们沉浸在《戏里戏外》带来的感动之中——这出由台北新剧团倾力打造的“新编京剧”，以其独特的艺术形式和动人心弦的故事，成功地在艺术节舞台上大放光芒，再次证明了传统京剧艺术在当代的强大生命力。

梨园风骨映照时代人心

《戏里戏外》以民国初年的北京戏班为背景，通过一对戏班父女在时代洪流中的命运起伏，深刻探讨名利与情义的人性抉择。

编剧、导演兼主演李宝春携手女高音林姿吟及台北新剧团青年演员孔玥慈、李隆显等，以跨界融合的艺术形式，为观众呈现一场兼具传统底蕴与现代审美的舞台盛宴。

李宝春饰演程孝天、孔玥慈饰演程天慈

这出戏的核心精神策略通，根植于梨园戏班最根本的训诫。剧中，班主程孝天时时教导义女：“不懂仁义，不知好歹，台上演什么都好不了。”这句贯穿全剧的台词，点明了该剧的创作基石，也深深触动了台下的观众。

孔玥慈饰演程天慈、林姿吟饰演梅莹

剧中巧妙穿插经典老戏《打渔杀家》作为“戏中戏”，剧终更精选《劈山救母》《扈家庄》《钓金龟》《游园》《长坂坡·汉津口》等多出骨子老戏选段，通过传统桥段的光辉映照角色内心挣扎，最终引领观众思考：戏台上的英雄气概，如何照亮现实人生的迷途。

剧照

制作人辜怀群对剧中父女情有着深刻的解读：“程孝天在年轻时冲着道义与仁心，收养了一个弃婴，失去女儿的痛、见女儿被外界诱惑的苦，没把孩子教好的自责，一波一波逼他面对自己；他发现这几年对女儿的疼爱根本不仅是戏班常挂在嘴边的‘义气’和‘仁厚’几字所能形容。‘她是我女儿’这几个字可以跟‘他们是我的子民’一样强大，可能更强大。”

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剧中的多出折子戏连演，更是将全剧的情感推向了顶峰。演员们扎实的功底赢得了满堂彩。这种安排，不仅让观众看到了“戏里”戏班后继的英才，也展现了“戏外”京剧技艺的传承。

跨界融合求新声

《戏里戏外》是一出“新编京剧”，将戏曲、话剧与电影化的表达熔于一炉。

其创新首先体现在音乐上——天津京剧院一级演奏家吕玉勇负责传统唱腔编配，作曲家钟耀光则运用好莱坞电影配乐思维创作西乐篇章，并首次在戏曲演出中采用电子音源模拟管弦乐团效果，既保留胡琴、锣鼓等京剧音乐精髓，又融入现代交响乐的宏大叙事。这种突破性的音乐处理，赋予传统唱段全新的情感张力。

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音乐设计钟耀光将此举视为一次“划时代创举”。他详述道：“在《戏里戏外》这部戏中策略通，使用了好莱坞电影配乐音源来伴奏戏曲，这是台湾地区第一次尝试这样的创举。透过这种方法，可以让观众享受到大型管弦乐团的音效，同时也让剧团节省经费……可以尽量探索前卫的管弦乐写作手法，为京剧注入新的音乐元素。”

他特别强调，这次演出“成功克服了利用电脑运算和电影配乐音源，来伴奏速度变化多端的京剧唱腔（特别是流水板、摇板等板式）的障碍。毫无疑问，踏出了历史性的第一步”。

在表演形式上，该剧亦不拘一格。京剧的创新，对演员的舞台表现力也提出了更高的要求，舞台上要短时间内在京剧唱腔和话剧对白中转换，不啻一个挑战。而全剧安排了多出“戏中戏”，让观众看到传统戏曲演员的真功夫，也能从剧中故事去理解梨园的理念。人生如戏，戏如人生，梨园戏中戏，亦是你我的人生。无论老戏迷、新观众，都能在个中体会自己的人生。

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这种融合了多种艺术元素的舞台呈现，是导演李宝春的艺术追求。作为该剧灵魂人物，李宝春出身梨园名门，祖父李桂春（小达子）、父亲李少春、母亲侯玉兰均为戏曲大家。他九岁习艺，十岁进北京戏剧学校，深得马连良等名家真传，此次创作既体现对传统的敬畏——剧中所有“戏中戏”选段均严格遵循骨子老戏规范；又彰显创新胆识：将京剧“唱念做打”与新的形式有机嫁接。